【特辑】爱马仕、迪奥等与10位大师合作的商业空间设计

以下内容均由Designwire独家策划

　　引领潮流的奢侈品牌似乎都拥有共同的报复：将自己打造成充满创造力和自信的行业标杆。除了时装、化妆品等领域外，如今，他们又展开一场新的“竞赛”：与设计大师合作陆续推出旗下永不过时的‘奢侈品'--商业空间，将品牌的灵魂与梦想注入建筑与室内设计中，带来一场彻头彻尾的品牌盛宴。

　　本期Designwire特别策划爱马仕、迪奥、香奈儿等10个奢侈品牌最新商业空间特辑，他们与Yabu ，Peter Marino等全球知名设计师合作，缔造时尚和空间贯通的新体验。在这里，展示的不只是一个空间，而是保留个性创意的文化魅力，像是艺术品被人们欣赏，并以独有的方式诠释出别样的奢华。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝专卖店

设计:Jouin Manku设计工作室

地点:法国巴黎旺多姆广场

时间:2016年4月

　　自从梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）为格蕾斯•凯利（Grace Kelly）于1956年成为摩纳哥王妃时设计了经典头冠之后，这家法国珠宝公司继续精雕细琢着足以令女性头晕目眩的吊坠、戒指和胸针。既现代又异想天开的珠宝首饰及钟表系列具有无比的魅力。

　　在推出Bouton d’Or全新珠宝系列之后，Van Cleef & Arpels又和Jouin Manku设计工作室共同打造了Van Cleef&Arpels梵克雅宝的新店面。这间珠宝新店坐落在久负盛名的旺多姆广场。

　　通过别出心裁的设计和创意打造了一个又一个美轮美奂的空间，将独一无二的产品完美呈现。对Patrick Joui和Sanjit Manku而言，这是重新诠释和解读品牌精神的一次挑战。 

　　豪华的楼梯给空间增添贵气，使用过的锻铁又将原本的厚重营造出轻盈的感觉，别具巴黎风情。如果说整间店是呈现华美的艺术风，那设计它的人就是天才，设计团队成功打造了Van Cleef独特的风格，从一块石头的灵感出发，经过众多创意和智慧的打磨，尽显品牌的优质历史。

　　为了给客人创造‘多看一眼’的冲动，他们对每处细节都煞费苦心，灯光、材料、家具，都是精挑细选，尽其所能呈现店内的展示品。

　　他们营造了一个以曲线条为主、多种材质对比强烈的空间氛围：木头、羊毛毯和丝毯，或者覆盖天花板和地面的织物在这里各得其所，并共同演绎着高贵和璀璨。

法国干邑轩尼诗酒庄

设计师:Benjamin Graindorge

建筑师:Yves Kneusé

舞台艺术总监:Benoit Munoz

地点:法国干邑

时间:2016年5月

　　沿着夏朗德河畔游览，听导游讲述轩尼诗酒庄的历史，随后乘坐太阳能游船，很快，人们便可以沉浸和感受到这片区域过去的精彩。而现在，它则是历史、现代和创新并存的所在。

　　河畔的巨大建筑物，是由李察•轩尼诗先生于1765年让人建造的。高大的建筑非常引人注目也让人印象深刻。在巨型木门上方是一个拿着武器的手臂标志，象征着轩尼诗这个姓氏的权威，同时也唤起人们对品牌源头的追忆，这个拥有“斧头传奇”家族徽章的历史。

　　 酒庄由一些富有现代设计感、用天然材料搭建的小楼组成，出自设计师Benjamin Graindorge、建筑师Yves Kneusé、舞台艺术总监Benoit Munoz之手，还有轩尼诗参观之旅的发起人、AIMKO联合创始人Nathanaël Léonian先生，他们共同打造，将设计、建筑和创意融为一体。

　　在小楼内，最多25人的空间面对一个屏幕，空间不但不显得狭小，反而有一种宽阔。16个灵动的屏幕播放着电影，画面的光线刺破幽暗的空间，影片中一个个具有纪念价值的日期让人回忆起这片土地上辉煌的往事，并通过明快、现代甚至未来主义的风格，在几分钟内将品牌的演变史阐明。

　　河畔的另一侧，是一个别具特色的品鉴工作坊，而轩尼诗也是唯一设置这种工作坊的酒庄。百年来，这已经形成了一种管理，每天11点，专家委员会的成员聚集在轩尼诗酒庄的同一个房间，品、闻、交换意见并决定即将问世的酒品，从而保证了轩尼诗的卓越品质。

　　这是一个明亮的工坊，木制品、铜器和玻璃制品都让人不禁联想干邑地区的基本元素。游客们更通过专家的引导进行品酒，用味觉真正感受它的纯正品质。

阿姆斯特丹Chanel水晶屋旗舰店设计

设计:MVRDV事务所

地点:阿姆斯特丹

时间:2016年４月

　　Chanel阿姆斯特丹旗舰店，建筑门面以玻璃砖作为主要素材，堆叠出水晶般透明的外墙，和精品街上其他红砖墙的店面形成强烈对比格外吸睛。

　　“精品购物体验逐渐趋向一致，透明的玻璃砖墙为橱窗陈列开辟新的表现形式，同时又能保留建筑的个性和诗意，用最不打扰周遭环境的方式，让门市从整条街上脱颖而出”MVRDV事务所设计师说。

　　不过，在决定以玻璃作为建材后，设计团队的挑战才正要开始。他们找来不同的合作伙伴，包括代尔夫特理工大学，ABT工程师，Gitterman＆van Dijk建筑事务所和著名的玻璃生产商Poesia。

　　他们经过多次探讨共同研发出实心玻璃砖、结构堆叠的方式，以及结合玻璃砖块的黏着方法，整整实验一整年才终于能够落实。

　　这次的尝试，不仅颠覆精品店的设计，更拓宽了未来建筑的可能性，例如，玻璃相对于混凝土更容易回收利用，不完善之处都可以重新融化再塑造，降低建材的废弃量，期待这样的工法未来还能运用在更多建筑裡。 

雪花秀首尔旗舰店

设计:如恩设计研究室

摄影:Pedro Pegenaute

地点:韩国首尔江南区

时间:2016年3月

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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0302r7rew4&width=500&height=375&auto=0如恩设计研究室提供

　　灯笼的字面及象征意义在整个亚洲历史中非常重要——引领着人们穿越黑暗，展现出一段旅程的起始与结束。

　　如恩设计以灯笼为设计灵感，改造了首尔江南区一座五层高的大楼，为风靡亚洲的护肤品牌雪花秀打造全球首家旗舰店。该大楼始建于2003年，由韩国建筑师承孝相设计。

　　为了发扬品牌的历史，如恩的设计概念强调了雪花秀品牌与亚洲文化传统的紧密联系，让顾客在空间中感受其蕴含的东方智慧。

　　设计概念归纳为三点，贯穿项目始终——个性，旅程与记忆。如恩希望能够创造一个极具吸引力的空间来满足顾客的所有感官，将空间的体验打造成为一个层次丰富、值得无限回味的旅程。

　　最终呈现的效果表达了灯笼的概念：贯穿室内外的黄铜立体网格结构将店铺的各个空间串联在一起，引导着顾客逐个探索店铺的每一个角落。

　　人们可以通过建筑内的一系列空间和开口充分体验结构的变化。以木元素为主的室内景观中置入由镜面包裹的结构，增强了无限延伸的空间感。

　　精细优雅的黄铜结构与实木地板的厚重相得益彰，木元素有时向上抬起，内部嵌入石块，形成木质展示柜，雪花秀的产品被精心地陈列其中。

　　作为主要的引导方式，灯笼状的结构同时也悬挂了如恩为雪花秀定制设计的光源，勾勒出优美的空间，将目光聚焦在陈列的产品上。

　　位于地下室的SPA空间采用暗色的墙砖，土灰色石材以及暖色木地板营造出亲切的庇护感。向上移动，材料的用色变得更加明朗开阔，绘写出友好舒适的空间。

　　整段旅程糅合了诸多的对立元素：围合与开放、明与暗、精细与厚重。从空间的营造到灯光的处理，再到陈列和标识设计，每一个细节都体现了灯笼的概念——激发顾客探索的欲望，怀着热情感受每一寸空间和每一个产品。

宝姿Ports 1961上海豪华旗舰店

建筑设计:加拿大UUfie设计事务所

室内设计:Yabu Pushelberg

地点:上海

时间:2015年

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　　Ports旗舰店地处上海，建筑由知名设计公司UUfie倾力打造。建筑表皮从海面上自由漂浮的冰山中获得灵感，采用现代的演绎方法实现整体统一同时相当壮观，具有吸引力商业外立面。

　　设计师将30厘米见方的玻璃方体和两条短边为30厘米的垂直等腰三角形玻璃体作为主要材料诠释建筑。这两种玻璃体灵活组合成平整的表面或者锯齿状的表面，从而在视觉上创造绝对的冲突感。

　　入口开在街道转角处，建筑上方有四个窗口状屏幕向城市播放影像，还有一组格栅式屏幕放置在主入口同侧一边的锯齿表面前。此外，沿街还做了一个大型橱窗。让从十字路口而来的人们都注意到这栋建筑。

　　建筑外表皮磨砂玻璃与喷砂不锈钢与混乱的城市形成巨大的反差。在白天，反射着阳光。到了夜晚，玻璃砖背后LED光源发出清晰的白色冷光。这是一个形体岁视角不同而发生改变的建筑，但它与城市有些格格不入的高冷气质却始终如一。

　　这也许就是事业带给UUfie的最大享受，能设计出让人们感到舒适和美好的地方，如果是一个空间，能够真正与所处的环境和自然生活进行对话，但并不影响它展示自己的个性，这便是他所坚信的核心价值所在。

　　另外值得一提的是，上海宝姿PORTS 1961旗舰店，室内部分由设计大师Yabu Pushelberg亲自操刀完成，完成后效果犹如它的建筑外立面般：十分出彩。

　　作为当今最抢手的室内设计师，他的设计领域涉及酒店、住宅、时尚店等，以鲜明的设计风格而著名，上海PORTS 1961也不例外。

 　　整个室内空间Yabu Pushelberg经典的极简设计随处可见，大理石地面、墙面是白墙与木纹形成对比，同时，蓝色的透明玻璃中岛，成为了男士区域的一大亮点。

　　弧形的天花与圆形镜子形成呼应，同时也软化了整个展示区域；此外丰富的木结构拼接，象征着一种建筑艺术的重生，更是新时代的设计追求。

　　在这里，没有繁复的装饰，却展现了非凡的空间张力。

米兰阿玛尼展示空间

设计师:Giorgio Armani

地点:意大利米兰

时间:2015年

　　为了庆祝自己的同名服装品牌成立40周年，意大利时装设计师乔治·阿玛尼在米兰的Tortona创意区开出了一个当代艺术展示空间“Armani Silos”。除了展示品牌40年间的各种设计成果和幕后故事，这个艺术空间还将展示能体现新时代和文化背景下的新生活态度和生活方式的作品。

　　“阿玛尼粮仓”这个名字是Armani先生自己取的，“我之所以把它叫做粮仓，是因为这个空间是储存我的‘粮食’的，服装就是我的粮食”他说。

　　为了这个“粮仓”，他带着团队认真改建了一幢始建于1950年的老建筑。共有4层，总面积达到4500平方米。Giorgio Armani先生亲自操刀设计并监督了整个项目的改造进程。

　　场馆的内部采用长方形廊柱式布局，空间开阔，部分区块有四层楼高的挑高。另外，整个天花板被刷成黑色，而墙壁和地板则保留了工厂风格的钢筋和水泥板。暖气、通风管道及照明电线也全部暴露在外，进入其中会不自觉地产生“渺小感”。

　　开幕展就在这样一个粗犷的空间里展开，四层楼的空间里共展出了1980年至今，阿玛尼品牌推出过的600套服装及200套配饰。而为了让观众更好的领会展览主旨，整个展览被分为4个展区，采用了日常服装和外礼服这样的服饰功能分类，以及鲜艳色彩及光影效果这样的视觉效果分类。

　　“在决定展示什么，又如何展示的过程里，我也回顾了我40年的职业生涯。”阿玛尼说，“其实这个展览就是想反映时尚到底随着社会变迁发生了哪些变化，这会帮助我们更好的理解未来时尚的趋势。”

　　除了展览区域，这间艺术馆也配有礼品店和咖啡馆，完整了参观者的游览体验。

爱马仕迈阿密设计区专卖店

设计:RDAI建筑事务所

地点:美国迈阿密设计区

时间:2015年

　　1930年，爱马仕在美国设立了第一家专卖店。自此，又陆续开设了33家专卖店，并以品牌的专业技术与对品质的不懈追求，在美国拥有了一群忠实的客人。“因此，在这座热带城市中一个兼具活力与创新的地区开设专卖店，设计区的精神也给予爱马仕一种独特的方式来表达自身的价值观。 　　这座三层高的建筑由钢制格栅柱子围绕的玻璃包覆的几何体组成，白色油漆贯穿室内外，格栅拥有不同厚度的变化。

　　“这样的氛围总是精彩之极。”设计总监Denis Montel说，用清玻璃围绕，格栅柱子作为隐私的举措，和当地自然环境进行对话。“迈阿密的阳光很强烈，柱子能创造一种韵律和阴影。灵感来源于榕树的根基，联想到这个几何体层层递进的效果。

　　店面装饰材料亦极富创新，现代感十足，营造出家一般的舒适。爱马仕16个产品部类在这里都有所展示，于1995年加入爱马仕集团旗下的圣路易水晶工坊也在这里拥有自己的专属空间。

　　室内设计灵感来源于自然与振动、运动与光影，在这里，顾客们不仅能沐浴在日光里，还能在大树下寻得片刻宁静，更能在店中找到全方位满足现代生活的手工艺品。

　　在Denis Montel眼里，爱马仕在迈阿密推出崭新的精品旗舰店，是对充满日照和有机环境的赞颂。当迈阿密紧锣密鼓的准备巴塞尔艺术展和迈阿密设计展的时候，这座城市的设计街区(Miami Design District)就已经充斥了整个时尚零售空间。

　　“设计区，以及这个特殊的设计，让我们能够用独特的方式向世人展现这座建筑，”他一边说，一边指出建设计区中的一些设计理念。“在街面上开设独立专卖店，比如罗迪欧大街，令我们备受启发。这在许多方面都是自然的演进。”他说。

韩国首尔Dior旗舰店

建筑设计:Christian de Portzamparc

室内设计:Peter Marino

照明设计师:L'Observatoire International

项目地点:韩国首尔

开业时间:2015年

　　项目坐落在江南区高级商圈的一个路口处，约20米高的白色玻璃纤维板仿似精雕的艺术品，柔和的曲线诠释出迪奥巴黎高级时装的流动感。部分面板围绕在建筑一侧，另一部分凌驾于入口的上方，形成拱形弯曲造型对着经营男女高端时装和饰品的六层零售空间敞开。

　　Christian de Portzamparc解释：“我希望这栋建筑在展示迪奥产品的同时，也能反映出品牌理念。因此建筑表面就如时装艺匠手中柔软的白色织物，动感十足。建筑外立面高耸入云，曲线外形如同波浪在运动起伏，被少许线条划分开，这是由大块预制玻璃纤维模板精准地拼合而成的。”

　　这些面板由大型木质模具预制成型，并配合金属框架共同打造出这一引人注目的店面效果。内层的穿孔金属铝板覆盖在玻璃幕墙上方，形成起伏的拱形入口。

　　建筑师表示：“由两片内置金属网架外壳组成的入口部分形成了一个现代风格的尖拱造型，象征着精心剪裁的服饰。”

　　室内设计融入了单色沉稳的瓷砖地面、光洁的镜面背景墙饰以及纤维织物展示架，满室都是时尚优雅的气息。

　　片状的玻璃镶嵌于面板之间，使室内获得充足的自然光线。奢华且极具光泽感的室内设计与当代艺术作品、家具完美搭配，甚至连店内的玻璃休闲长椅也是出自日本著名设计品牌Nendo。

　　贵宾休息室和三楼的画廊可用于私人约会，设有一个专门的接待区，以奥地利艺术家Lucas Zallmann的绘画艺术和Carmelo Tedeschi的雕塑作品作为独有装饰。

重庆SND时尚店

设计:3Gatti

地点:重庆

时间:2015年

　　“当我开始这个店铺的设计构思时，我只有一个简单却又引人入胜的想法，那就是所有的设计元素都将从天而降”Francesco Gatti说。 “因此顾客将有充足自由的购物浏览空间而不被一般店铺底面中所摆放的家具和销售单品所阻碍。”

　　他首先使用一个模型软件来模仿用材的物理特性，创造出一个可拉伸有张力的天花吊顶，仿佛真实地被各类物件的重量所影响从而垂坠下来。

　　其次考虑到店铺中所必须的一些设备例如照明、音响、消防喷淋、摄像头、空调和通风等，“可渗透”型的半开式吊顶外观想法则理所应当的浮出了水面。　　

　　设计师Francesco Gatti对垂坠吊顶的全部创作本意，好似对转瞬即逝商品的片刻拥抱支撑。

　　而之所以使用极薄半透明玻璃纤维的原因，在于该材料不仅有极高的阻燃性，同时还能反射灯光从而达到精彩壮观的照明效果，最终创造出空灵柔美的天花吊顶景观设计，为所有“时尚的羔羊”提供了无与伦比的购物氛围。

　　尽管店铺的面积规模不大，上万片的垂坠片又绵延不绝，但是设计中安置的镜面玻璃巧妙地缓解了可能造成繁复的空间感觉，与此同时还创造出了飘渺的内部环境让购物者忘我并迷失于这片时尚“帘洞”中。

　　在整个空间中，这片谜一样的天空垂坠片无疑是绝对主角，因此设计师使用回收木材装点室内铺地及墙面而从在整体环境中更凸显坠片所制造的“幻境”。另外，为店铺设计了实用的“毛毡箱”用来作为店内唯一提供沙发，收银台，陈列柜等功能性的家具组件。

特别回顾

Miu Miu东京青山店设计

设计:赫尔佐格和德梅隆建筑事务所

地点:日本东京

时间:2015年３月28日

相对于将展示个性视为理所当然的欧洲国家而言，东京似乎更像是一个纯粹的城市典范，每一寸土地都被充分利用到极致，容不下任何华而不实，也没有所谓发挥个性的余地。但这绝不影响它以东道主的身份去触碰时尚的决心。

　　相对于将展示个性视为理所当然的欧洲国家而言，东京似乎更像是一个纯粹的城市典范，每一寸土地都被充分利用到极致，容不下任何华而不实，也没有所谓发挥个性的余地。但这绝不影响它以东道主的身份去触碰时尚的决心。

　　位于东京青山区的美雪大街，是一条吸引了众多奢侈品牌入驻的黄金地段，在过去二十年中已成为建筑创新的展示区。时尚界风向标Miu Miu就坐落于此，这是其在日本的第23家店面，面积达720平米。作为Prada家族最具传奇色彩的一员，Miu Miu不仅继承了Prada瞭望时尚的使命，也沿袭了其品牌店与顶级建筑事务所合作的传统。

　　其实早在10年前，赫尔佐格和德梅隆就已经设计了Prada东京青山Epicenter，与当时透明的全玻璃概念不同的是，今天的Miu Miu采用低调内敛的金属外立面，呈现出了更为私密的质感。

　　它的盖子微开，标志着入口位置，在这个超大华盖下，只需放眼一瞥，即可窥见两层店铺的内部，就好像整个空间被一把大刀劈开，将内部暴露于外。

　　为塑造从建筑到室内一气呵成的硬朗质感，Miu Miu新店的内部以铜为主要设计元素。无论货架还是扶手梯亦或家具摆件，都是圆润柔和的铜质线条，与金属箱外部锋利的不锈钢边角无缝结合。

　　店铺的外立面既未设置标识，也不华丽，只是如镜面般光滑的抛光表面，就好像用一支巨大的画笔扫平了钢镶板外立面通常采用的哑光表面。这种表面令过往行人心生好奇，禁不住驻足凝望。

　　这间占据两层高楼的店铺，不仅在桌台和陈列柜上展售着诱人的精美商品，温馨的沙发和扶手椅更赋予它一种宽敞和舒适，鲜亮的色彩与恰到好处的采光完美对接，为空间洒下无限美好。

　　虽然这条街的整体氛围难以吸引人们驻足观望，但建筑本身展示出迎宾姿态，吸引顾客迈步进入，并在此稍作停留。这里与其说是百货商店，不如说更像一个家；更隐蔽而非开放，更低调而非奢华，更朦胧而非清晰。

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